История Подкасти

Шърли Темпъл получава по 50 000 долара на филм

Шърли Темпъл получава по 50 000 долара на филм

На 27 февруари 1936 г. Шърли Темпъл получава нов договор от 20th Century Fox, който ще плаща на седемгодишната звезда 50 000 долара за филм.

Темпъл е роден през 1928 г. в Санта Моника, Калифорния, и започва да се появява в поредица от късометражни филми, подвеждащи актуални филми, наречени Baby Burlesks, на четиригодишна възраст. На шест тя привлича вниманието със сложния си песен и танц номер „Baby Take a Bow“, изпълнен с Джеймс Дън, във филма от 1934 г. Изправете се и развеселете. Въз основа на успеха на филма, 20th Century Fox подписа малката Шърли със седемгодишен договор.

През тази и следващата година тя ще се появи в поредица от филми, включително Малката госпожица Маркер, Промяна на сърцето, Светли очи (която включваше една от най -известните й песни, подскачащата мелодия „On the Good Ship Lollipop“) и Къдрав връх. В дълбините на Голямата депресия филмите на Темпъл предоставиха весела алтернативна вселена за публиката, страдаща от последиците от широко разпространената безработица и общите икономически трудности.

Знаейки, че на ръцете им има крава -крава, 20th Century Fox усъвършенства условията на договора на Temple през 1936 г., като й плати безпрецедентната сума от 50 000 долара на снимка. Те също така променят годината в акта й за раждане, като изглежда, че е била с година по-млада, за да удължи очарователния си статут на детска звезда. До 1938 г. Темпъл е номер 1 на касата в Америка. Публиката я обичаше и тя рутинно издигаше възрастните си колеги на големия екран. През 30-те години на миналия век успехът на касите на нейните над 40 филма, включително Бедното малко богато момиче, Уи Уили Уинки, Хайди и Ребека от фермата Сънибрук, направи дълъг път към подпомагане на Fox да преодолее депресията.

Кариерата на Темпъл започва да се разраства в тийнейджърските си години и по -късните й филми срещат все по -малък успех сред публиката. През 1950 г. тя се оттегля от филми, въпреки че разказва телевизионния сериал Книгата с разкази на Шърли Темпъл от 1957 до 1959 г. Също през 1950 г. се омъжва за морския офицер Чарлз Блек, променяйки името си на Шърли Темпъл Блек. (Преди това беше омъжена за Джак Агар; те се ожениха, когато беше на 17 години и се разведоха, след като родиха едно дете, Линда.) С Блек тя имаше още две деца, Чарлз младши и Лори.

Около 20 години след като се пенсионира от Холивуд, Темпъл Блек стартира политическа кариера, като се кандидатира като републикански кандидат за място в Конгреса в Сан Матео, Калифорния, през 1967 г. и се нарежда на второ място от 14 кандидати. На следващата година президентът Ричард Никсън я назначи за посланик в ООН; тя е работила за Държавния департамент в САЩ и в чужбина повече от две десетилетия. Тя беше първата жена, която някога е била началник на протокола - пост, който заема в продължение на 11 години при президента Джералд Р. Форд и президента Джордж Х. У. Буш я посочи за посланик в Чехословакия през 1989 г .; до края на нейния мандат през 1993 г. тя се превърна в Чехия.

Темпъл Блек публикува своята автобиография, Детска звезда, през 1988 г. Работи в Института за международни изследвания. Бившата детска звезда също стана говорител на осведомеността за рака на гърдата, след като тя откри злокачествена бучка в гърдите си през 1972 г. и претърпя проста мастектомия. През 1999 г. на събитие, организирано от тогавашния президент Бил Клинтън и съпругата му Хилари, Темпъл Блек получава медал от Центъра Кенеди за постижения през целия живот в САЩ и света.

На 10 февруари 2014 г. Темпъл почина в дома си на 85 г. в Уудсайд, Калифорния.

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: 7 факта за Шърли Темпъл


Как беше открит Темпъл Шърли?

Храм беше роден на банкер и домакиня с две по -големи деца, на 23 април 1928 г. в Санта Моника, Калифорния. Кога Храм беше само на 3 години, тя сключи договор с Educational Pictures, правейки нея актьорски дебют в поредица от нискобюджетни филми, наречени „Baby Burlesques“.

Може да се попита и колко е спечелила Шърли Темпъл? На този ден през 1936 г. Шърли Темпъл получава нов договор от 20th Century Fox, който ще плаща на седемгодишната звезда 50 000 долара за филм. Храм е роден през 1928 г. в Санта Моника, Калифорния, и започва да се появява в поредица от късометражни филми, подвеждащи актуални филми, наречени Baby Burlesks, на четиригодишна възраст.

По този начин как Шърли Темпъл се научи да танцува?

Шърли започна да танцува Уроци на тригодишна възраст Холивудски разузнавач я забеляза при танц студио и я наемат заедно с някои други деца да участват в поредица филми с една барабана, наречени Baby Burlesks.


Шърли Темпъл получава по 50 000 долара на филм - ИСТОРИЯ

Доминирането на студийната система:

Американската филмова индустрия беше доминирана от пет големи студия в корпоративен стил през 30-те години (и през 40-те). Някои от тях първоначално бяха въстанали срещу MPPA (компания за патенти за филми) - вижте тяхното развитие в предишните раздели. Холивудските студиа с техните ескапистки & quotdream фабрики & quot и техният & quotFront Office & quot; ръководител на студио, началник на производство, продуценти и други помощници, бяха напълно контролирани и с пълна сила. Те оказаха влияние върху избора на филми, бюджети, подбора на персонал и сценарии, актьори, сценаристи и режисьори, монтажа, оценката и публичността:

  • 20th Century Fox (образувано през 1935 г. от сливането на Twentieth Century Pictures, основано от Джоузеф Шенк, и Fox Film Corporation)
  • MGM (Метро-Голдуин-Майер) (воден от Луис Б. Майер)
  • Paramount
  • Warner Bros.
  • Радио RKO

Три други малки студия бяха близо до:

  • Колумбия (начело с Хари Кон от 1932 г.)
  • Универсален
  • Обединени художници

Републикански снимки (основан през 1935 г.) и Monogram са изпаднали в статут на B-картина, и Дисни е специализирано студио за анимация. [Стилизираните лога на някои от ателиета остават сходни в продължение на много десетилетия: Warners (щит), Universal (глобус) и Fox (прожектори).)

Повечето студийни шефове в края на 20 -те и 30 -те години разчитаха на своите продуцентски ръководители за решения на истории: „Boy Wonder“ Ървинг Талбърг (първо в Universal, след това MGM), David O. Selznick (RKO, MGM) и Darryl Zanuck (Fox). До смъртта си през 1936 г. джентълмен изпълнителният директор/магнат Ървинг Талбърг е отговорен за мощни, престижни филми, спечелени за най-добър филм, които служат като звездни превозни средства, напр. Гранд хотел (1932), Въстание срещу щедростта (1935), и Големият Зигфелд (1936). Упоритият Талберг с желязни юмруци обаче беше известен със сблъсъци с екстравагантен актьор и режисьор от немо филм Ерих фон Строхайм заради неговите филми, като напр. Глупави съпруги (1922) и Въртележка (1923).

Началото на упадъка на голямата студийна система в края на 30 -те години беше сигнализирано от различни агресивни продуценти, които се отделиха и станаха независими. Например Дейвид Селзник се отказа от MGM през 1935 г. и създаде своя собствена независима компания - Selznick International Pictures. Като независим продуцент, Дейвид О. Селзник е служил като филмова индустрия & quot-man & quot с огромен авторитет и власт над избора на звезди и решенията на режисьорите. Първата им филмова продукция, адаптация на Малкият лорд Фаунтлерой (1936), с участието на Фреди Бартоломей.

Най-касовите Отнесени от вятъра (1939) беше най -скъпият филм за десетилетието с 4,25 милиона долара. Това беше и най -големият триумф на Селзник (и след успеха на филма той прекара остатъка от живота си, опитвайки се да повтори подвига), спечелвайки рекордни осем награди на Оскар. Той закупи филмови права за най-продавания роман от първоначалната авторка Маргарет Мичъл за 50 000 долара (астрономическа, безпрецедентна цена по онова време), хвърли звездите за филма (хазарт на Вивиен Ли като огнената Скарлет О'Хара), влиза в конфликт с режисьора Джордж Кюкор и го тормози и накрая го уволнява и настоява да използва дръзките думи от сбогуването на Рет Бътлър („Честно казано, скъпа моя, не ми пука“ използвайки думата "quotdamn." quot Въпреки че първоначално е възнамерявал да направи филма своя собствена независима продукция, фактът, че високоплатената суперзвезда на Кларк Гейбъл е заимствана от MGM и последващата висока цена на филма принуди Селзник да се съгласи да позволи MGM пускат филма (и получават половината печалба). Филмът беше запомнящ се с това, че Хати Макданиел стана първо Афро-американец да спечели Оскар (като най-добра поддържаща актриса).

Студиото на MGM през 30 -те години:

„Звездната система“ процъфтява, като всяко студио има свои ценни „свойства“, а Ървинг Талбърг отговаря за популяризирането на звездите на MGM като никой друг. 30-те години бяха ерата на пищен блясък и сексапил, а MGM се превърна в най-голямото, най-преобладаващото и най-звездното студио от всички, превръщайки го в „Домът на звездите“. донесе на екрана филмите на Жанет Макдоналд-Нелсън Еди. Студиото също имаше висококачествени продукции, благодарение на големите си майстори, включително крал Видор, Виктор Флеминг и Джордж Кюкор.

До 1934 г. MGM имаше над 60 актьори с големи имена по договор. MGM имаше най -голямата „конюшня“ от звезди от всички студиа, включително: Джоан Крофорд (първоначално магазинерка на име Лусил Льо Сюър), Кларк Гейбъл, Мирна Лой, Уилям Пауъл, Грета Гарбо, Норма Шиърър, Джийн Харлоу, Робърт Монтгомъри, Джуди Гарланд, Мики Рууни, Катрин Хепбърн, Спенсър Трейси, Джеймс Стюарт, Баримор и Спенсър Трейси.

Един от най-големите му хитове е звездата, печеливша за най-добър филм Гранд хотел (1932), разположен в разкошен хотел в Берлин с екстравагантна художествена посока от Седрик Гибънс. Героите в популярната мелодрама включваха следните високоплатени договорни актьори: шведската звезда Грета Гарбо като балетна танцьорка, Джон Баримор като крадец на бижута, Джоан Крофорд като млад стенограф, Уолъс Бийри като тираничен, самохвал бизнесмен и Лионел Баримор като неизлечимо счетоводител. Той също процъфтяваше със своите Тарзан поредица от приключенски филми/филми за джунглата, Том и Джери анимационни филми, Отнесени от вятъра (1939), и Магьосникът от Оз (1939).

20th Century Fox е известен със своите мюзикъли (особено през 40 -те с Бети Грейбъл) и престижни биографии (като например Младият господин Линкълн (1939)). Fox Studios също се възползва от връзката си с Шърли Темпъл след средата на 30 -те години - тя сама направи над 20 милиона долара за Fox в края на 30 -те години.

RKO е локалът за първите филми на Орсън Уелс (Гражданинът Кейн (1941) и Великолепните Амбърсъни (1942)), сложните танцови филми на Фред Астер и Джинджър Роджърс, комедии и неговия основен филм за чудовища Кинг Конг (1933).

Universal просперира с известния режисьор Тод Браунинг, уестърни, W.C. Филдс и комедии на Абът и Костело, Флаш Гордън сериали, и неговите архетипни, нискобюджетни филми на ужасите като Дракула (1931), Франкенщайн (1931) и Човекът вълк (1941).

Най-добрият режисьор на Колумбия беше Франк Капра, известен със своите фолклорни, приказни & quotCapra-царевични & quot снимки. Той режисира много от най-добрите популистки и домашни приказки от тази епоха с народни герои, които се справиха изненадващо добре, след като бяха показани в театрите на малките градове. Неговите романтични комедии, направени в разгара на депресията, включват безпрецедентния хит Това се случи една нощ (1934) за борещ се хакерски репортер и богата героиня, събрани заедно, и Мистър Дейдс отива в града (1936), за милионер, който се опитал да раздаде новопридобитото си наследство.

Paramount Studios, от друга страна, с по-европейска, континентална изтънченост и аромат, се похвалиха с хрипливата гърла Марлене Дитрих и режисьора Йозеф фон Щернберг, Гари Купър, Кари Грант, Карол Ломбар, Фредрик Марч, Клодет Колбърт и режисьорът Ернст Любич с неговия „сложни“ комедии: Беда в рая (1932), Ангел (1937), и Ниночка (1939). Те представиха и комедии от Мей Уест, W.C. Филдс, Братята Маркс, Боб Хоуп и Бинг Кросби, мюзикъли с Морис Шевалие и филми от Сесил Б. ДеМил.

Warner Bros. беше доминиран от мъже и бързо развиващ се и бе отбелязан с песъчливи, авангардни, реалистични филми или биографии, военни филми, уестърни и социално съзнателни филми в документален стил. Студиото също се появи Златотърсачите мюзикъли почти всяка година (началото на 1929 г.) през десетилетието, а през 40 -те години - Бъгс Бъни и други карикатури. В началото на 30-те години Уорнърс също откри криминално-гангстерския филм със своя Малкият Цезар (1930), Общественият враг (1931), Лице с белег (1932), и Ревящите двадесетте (1939). Студиото процъфтява с режисьора Майкъл Къртис и известни & quottough guy & quot звезди, включително: James Cagney, Paul Muni, Humphrey Bogart и Edward G. Robinson. Нейните женски звезди бяха също толкова забраняващи и включваха Бет Дейвис, Барбара Стануик, Лорън Бакол и Ида Лупино.

Най -големите 30 -те звезди:

Филмите са правени с оглед на конкретни звезди, които често играят познати типове персонажи, включително най -големите звезди на десетилетието: Кларк Гейбъл, Пол Муни, Джанет Гейнър, Еди Кантор, Уолъс Бийри, Мей Уест, Грета Гарбо, Жан Харлоу, Астър и Роджърс, Клодет Колбърт, Дик Пауъл, WC Fields, Joan Crawford, Marie Dressler, James Cagney, Bing Crosby, Jeanette MacDonald, Barbara Stanwyck, Johnny Weismuller, Gary Cooper, Norma Shearer, Robert Taylor, Myrna Loy, Tyrone Power, Alice Faye, Errol Flynn, Бет Дейвис, Спенсър Трейси, Джеймс Стюарт, Вероника Лейк и Катрин Хепбърн. Много публика се наслади на младежката компания на Шърли Темпъл, Деана Дърбин, Джуди Гарланд и Мики Рууни. През десетилетието имаше и редица британски звезди, включително Роналд Колман, Базил Ратбоун (Шерлок Холмс на екрана), Чарлз Лафтън (носител на Оскар през 1933 г. като крал Хенри VIII), К. Обри-Смит и Лесли Хауърд.

Най -големите режисьори на епохата:

Въпреки цензурата и строгия контрол в студиото, много от най -добрите филми на киното са произведени през това десетилетие. При студийната система някои режисьори постигнаха отличителен стил или жанров модел. Режисьорите на MGM (Джордж Кюкор, Крал Видор, Джак Конуей, Сидни Франклин, Фриц Ланг, Кларънс Браун, Сам Ууд и Виктор Флеминг) бяха най -добрите режисьори през 30 -те години. Режисьор е занаятчията Джордж Кюкор Вечеря в осем (1933) с плеяда от звезди на MGM, включително Мари Дресслер, Джон Баримор, Уолъс Бийри, Джийн Харлоу, Лайонел Баримор и др. Той също така режисира W. C. Fields в Дейвид Копърфийлд (1935), Ромео и Жулиета (1936) с по -възрастна Норма Шиърър (собствената съпруга на Ървинг Талбърг) и Лесли Хауърд, и богинята на екрана Грета Гарбо в една от последните й страхотни роли в изящния романс Камил (1936) -вълшебно-романтична мелодрама срещу предстоящата звезда на MGM Робърт Тейлър. Кукор също режисира Катрин Хепбърн в три класики: Малки жени (1934), Празник (1938) и Историята на Филаделфия (1940).

Режисира Джак Конуей Вила Вива! (1934) (съвместно режисиран с Хауърд Хоукс), Тарзан и неговият приятел (1934), Приказка за два града (1935), Libeled Lady (1936), Саратога (1937) (Последният филм на Харлоу) и Твърде горещо за обработка (1938). Преди да дойде в Холивуд, първият „разговор“ на германския режисьор Фриц Ланг беше смразяващият М (1931), с филмовия дебют на Питър Лор като девиален сериен убиец (убиец на деца), който свири на Григ Peer Gynt докато дебне следващата си жертва. Най -добрите филми на Сам Ууд от 30 -те бяха Сбогом, г -н Чипс (1939) и два филма на Братя Маркс, Една нощ в операта (1935) и Един ден на състезанията (1937). Режисьор е крал Видор Шампионът (1932) и Стела Далас (1937) - между другото.

Франк Капра, за Колумбия, си сътрудничи с Робърт Рискин, който спечели Оскар за най-добър адаптиран сценарий за прекрасния си сценарий и неговите герои (изиграни от Кларк Гейбъл и Клодет Колбърт) в романтичната комедия и приключението на пътя Това се случи една нощ (1934). Това беше първо филм, който да спечели всички най -добри награди „Оскар“ (най -добър филм, най -добър актьор, най -добра актриса и най -добър режисьор) и една от първите комедии с винтбол. Рискин продължи да пише други номинирани сценарии за Капра Мистър Дейдс отива в града (1936) (с Гари Купър), Изгубен хоризонт (1937) -класическа приказка за отдавна изгубена Шангри-Ла, попаднала на група различни пътници, и за носител на Оскар за най-добър филм Не можеш да го вземеш със себе си (1938) - приятна филмова адаптация от сценичната класика. Капра също режисира Джеймс Стюарт Г -н Смит отива във Вашингтон (1939), вдъхновяващ филм за кръстоносен сенатор, събрал единадесет номинации за Оскар (и една победа за най -добрата оригинална история на Луис Р. Фостър).

Дългогодишният началник на продукцията на Fox от 30-те години насам е Дарил Ф. Занук, а най-добрият му режисьор е Джон Форд, чиито филми през 30-те години включват Изгубеният патрул (1934), Барабани по ирокеза (1939), приказката за пътниците в опасност Дилижанс (1939) (белязан от първото заснемане на Форд в любимата му Monument Valley и пробивната роля на Джон Уейн като Ринго Хлапе), и Младият господин Линкълн (1939). Успехът на композираната музика на Макс Щайнер за Форд The Informer (1935) насърчи бъдещото развитие на музикални саундтраци и акомпанимент.

Най -плодотворното сътрудничество на продуцента Самюъл Голдуин беше с режисьора Уилям Уайлър. Примери за тяхното „качествено кино“ и стилни мелодрами включват: Додсуърт (1936), Тези три (1936), Безизходица (1937) (който представи Dead End Kids) и Wuthering Heights (1939)Малките лисици (1941) и Най -добрите години от нашия живот (1946) през следващото десетилетие).


Shirley Temple Dead: Легендарната детска звезда умира на 85

АКТУАЛИЗИРАНО: „Поздравяваме я за цял живот със забележителни постижения“, се казва отчасти в изявление от семейството на актрисата, с молба за уединение, докато подготвят погребални договорености.

Майк Барнс

  • Споделете тази статия във Facebook
  • Споделете тази статия в Twitter
  • Споделете тази статия по имейл
  • Показване на допълнителни опции за споделяне
  • Споделете тази статия в Print
  • Споделете тази статия в коментар
  • Споделете тази статия в Whatsapp
  • Споделете тази статия в Linkedin
  • Споделете тази статия в Reddit
  • Споделете тази статия на Pinit
  • Споделете тази статия на Tumblr

  • Споделете тази статия във Facebook
  • Споделете тази статия в Twitter
  • Споделете тази статия по имейл
  • Показване на допълнителни опции за споделяне
  • Споделете тази статия в Print
  • Споделете тази статия в коментар
  • Споделете тази статия в Whatsapp
  • Споделете тази статия в Linkedin
  • Споделете тази статия в Reddit
  • Споделете тази статия на Pinit
  • Споделете тази статия на Tumblr

Шърли Темпъл, омагьосващата пееща и танцуваща детска звезда с блестящите къдрици тирбушон, който спаси холивудско студио и помогна да изтръгне Америка от рогата на Голямата депресия, почина в понеделник вечерта. Тя беше на 85.

Темпъл е починала по естествени причини в дома си в Уудсайд, Калифорния, заобиколен от семейството и болногледачите, се казва в изявление на нейния агент.

Храмовата наскоро започна да получава хосписни грижи, нейният племенник, Ричард Блек, каза Холивудският репортер.

Правейки 1250 долара на седмица на 6-годишна възраст, храмът с нажежаема жичка беше ветеран от 46 функции и еднократни, преди да навърши 13 години. Огромна звезда в пакет с размер на пинта, тя получаваше средно 16 000 писма на месец и за един рожден ден , феновете й изпратиха 167 000 подаръка. Тя беше обект на а Салвадор Дали сюрреалистична живопис и безалкохолна напитка, гарнирана с череша мараскино, е измислена и кръстена на нея, така че децата и възрастните да могат да се “imbibe ” заедно.

По-голямо касово теглене от Кларк Гейбъл (друг актьор с известни трапчинки), Темпъл завладява киноманите с набразденото си чело, обърканите придурки и неумолимата веселост в такива филми като Светли очи (1934 г.), в която разпява своята подписваща песен, “ The Good Ship Lollipop. ”

“На добрия кораб Lollipop това е сладко пътуване до магазин за бонбони. Там, където играят бонбони, на слънчевия плаж на залива Пепърминт, тя пееше. Нотата е продадена в половин милион копия.

С държавата, която все още се тресе от Голямата депресия, президент Франклин Рузвелт обявява, “Докато страната ни има Шърли Темпъл, ние ще се оправим. ” Нейното влияние се разпростира и в далечни земи: В търсене на благосклонност към Америка, чуждестранните сановници й изпращат такива подаръци като миниатюрни, подвижни ролс- Ройс (от Ага Хан в Близкия изток) и нефритен слон с размер на дете (от Китай).

Академията за филмови изкуства и науки връчи на Temple на 6 -годишна възраст първата награда за младежка академия и#8220 в знак на благодарност за изключителния й принос в развлеченията на екрана през 1934 г. ” Тя е най -младият човек, получавал статуетка Оскар , миниатюрни или други.

Храмът се появи в шест други функции през тази година, включително музикалната Изправете се и наздравейте! Тя имаше само малка роля в този филм. Сюжетът вижда, че правителството на САЩ създава отдел за развлечения, който да разтърси нацията от депресията, но картината бързо накара Фокс да разбере какъв ценен актив е имаше на ръце.

На ръба на фалита и десетки милиони долари дълг, Fox се слива с Twentieth Century Pictures през 1935 г. и шеф на студиото Дарил Ф. Занук направи очарователния тотален приоритет номер 1. Той поставя най -добрия талант в лота, за да работи върху нейните снимки, а отделът за развитие на Shirley Temple по едно време наема 19 писатели.

Четири от най -запомнящите се филми на Temple са#8217, издадени през 1935 г., включително Малкият полковник, музикална драма от Гражданската война, където тя танцува Bill “Bojangles ” Robinson на стълбище в една от най -очарователните кинематографични поредици на всички времена.

Тя последва тази година с Нашето малко момиченце и Къдрав връх —, която представи още една от нейните песни, които станаха класика, “Anmal Crackers in My Soup ” — и Най -малкият бунтовник, в която тя и Робинсън се обръщат към Президент Линкълн за помощ в друга сага за Гражданската война.

Златна мина с блестящи брави и#8212 майка й Гертруда направи си прическа за всеки филм, с 56 къдрици тирбушон всеки път & нахапаният Храм беше номер 1 в касата за четири поредни години, от 1935 до 1938 г. По време на този участък Фокс преработи договора си, за да й плати 50 000 долара за филм.

След като през 1934 г. Темпъл е зает на Paramount за филмите Сега и завинаги с Гари Купър и Карол Ломбард и Малката госпожица Маркер, Занук се увери, че това никога няма да се повтори. Той отказа да я пусне да работи в MGM Магьосникът от Оз (1939 г.), а частта от Дороти отиде в Джуди Гарланд.

Студиото вижда чудовищни ​​приходи от снимките на Temple ’s, като момичето подкрепя такива продукти като рокли, зърнени храни и сапун. Куклите й се продаваха на 1,5 милиона на година. Тя загуби невинността си или поне вярата си в Дядо Коледа “когато майка ми ме заведе да го видя в универсален магазин и той поиска автограф, ” тя веднъж каза.

В интервю от 1988 г. с Хора списание, тя призна, че не осъзнава колко е известна.

“ Наистина не знаех ’ не го знаех, ” казва тя. “Когато попитах майка ми защо тълпите извикаха името ми и казаха: ‘Ми те обичаме ’, тя ще го избърше с праха, казвайки: ‘Работата ти ги прави щастливи. ’ Никога не го оставяше глава. ”

Шърли Джейн Темпъл е родена в Санта Моника на 23 април 1928 г. Баща й, Джордж, беше банкер, а майка й беше домакиня. Тя имаше двама по -големи братя. Майка й твърди, че първите думи на бебето й#8217 са лирика за а Руди Вали песен и тя записва своята невероятно ярка дъщеря в училище за танци.

През 1932 г. 3-годишният Храм се появява в първия от нейните осем Бебешки бурлески едните барабани и#8212 пародии на филмови хитове или текущи събития, които са имали тайкове в роли, направени известни от възрастни. На 5-годишна възраст тя подписва с Fox, след което метеорично се издига от играч по договор до пълноправна звезда Изправете се и развеселете играе театри.

Студиото запази най -голямата си звезда подслонена в собственото си бунгало на парцела в опит да запази естествения си детски чар. “Ако изгубих невинността си, ” тя си спомни студиен изпълнител, който й каза, "#8220 това щеше да се види в моите очи."

Темпъл завърши да участва в добре познати литературни адаптации като Уи Уилки (1937), реж Джон Форд. От 1937 г. до 1940 г. тя подрежда такива филми като Хайди, Ребека от фермата Сънибрук, Малката госпожица Бродуей, скъпоценен камък Technicolor Малката принцеса, Синята птица (Fox ’s отговарят на Магьосникът от Оз) и Млади хора.

Последните два филма обаче бяха провали. Скоро, Мики Рууни, друг младеж, беше крал на касата, а Fox и Temple прекратиха асоциацията си през 1940 г. Родителите й поставиха 12-годишния Temple в училище за момичета и в крайна сметка тя подписа договор с MGM.

Като тийнейджър и млад възрастен, тя участва в драмата за Втората световна война Откакто си замина (1944) Ергенът и Боби Соксър (1947) отсреща Кари Грант и Мирна Лой Ford ’s Форт Апач (1948) с Джон Уейн и Хенри Фонда и последната й характеристика, Целувка за Корлис (1949) с Дейвид Нивен.

Последната професионална принадлежност на Temple към шоубизнеса е в края на 1950 -те и началото на#821760, когато тя е домакин и понякога участва в Shirley Temple ’s Storybook и Шоуто на Шърли Темпъл по телевизията.

Темпъл се ожени Джон Агар (седем години по -възрастна от нея) през 1945 г., когато е на 17 години, в сватба в Лос Анджелис, която привлича хиляди нейни фенове. Те имаха дъщеря, Линда, а Агар стана актьор, появявайки се с Темпъл в Форт Апач и Приключение в Балтимор (1949 г.). Обезпокоен от прекомерното пиене и постоянните флиртове, Темпъл подава молба за развод през 1949 г. и се оттегля от актьорството.

Месеци след финализирането на развода Темпъл се срещна Чарлз Блек в Outrigger Club, докато сте на хавайска ваканция във Waikiki. Бизнесмен от Сан Франциско и бивш морски офицер, Блек й призна, че никога не е гледал някой от нейните филми. Той предложи 13 дни след срещата им и те се ожениха в долината Кармел, Калифорния, през декември 1950 г. Те имаха син, Чарлз, през 1952 г. и дъщеря, Лори, през 1954 г.

Блек почина в дома им в Уудсайд от заболяване на костния мозък през август 2005 г. и племенникът на Темпъл,#8217, Ричард, каза, че оттогава тя е самотна. И трите й деца също я оцеляват.

Републиканец, Темпъл неуспешно се кандидатира за Конгреса през 1967 г. на платформа, подкрепяща участието на Америка във войната във Виетнам. Година по-късно, Президент Никсън я назначи за делегат на САЩ в ООН. По -късно тя е била посланик на САЩ в Гана и Чехословакия и началник на протокола на Държавния департамент.

През 1972 г. на 44 -годишна възраст, Темпъл е една от първите публични личности, които говорят за мастектомия, проправяйки пътя за открито обсъждане на някогашна тема табу за здравето. “ Моята гореща надежда е, че жените няма да се страхуват да отидат при лекари за диагностика, когато имат необичайни симптоми ", каза тогава тя.

През 1988 г. Темпъл публикува най-продаваната си автобиография, Детска звездаи получи почетни отличия на Центъра Кенеди. Тя прие Наградата на Гилдията на екранните актьори и наградата за житейски постижения на#8217 през 2006 г., но остана встрани от погледа на обществеността в последните си години.

“Когато бях на 3 години, бях щастлив да ми кажат, че съм актриса, въпреки че не знаех какво е актриса ” тя каза с много смях на презентацията на SAG.

“Имам един съвет за тези от вас, които искат да получат наградата за постижения за цял живот: Започнете рано! ”

Изявление от семейството на Темпъл, прочетено частично, “Поздравяваме я за живот със забележителни постижения като актьор, като дипломат и най-важното като нашата любима майка, баба, прабаба и обожавана съпруга в продължение на петдесет и пет години на покойния и много пропуснат Чарлз Олдън Блек и Хелип. Молим да предоставим на нашето семейство възможност по това време да скърбим насаме. ”


Burberry

Джейсън Олдън/Блумбърг/Гети

Как една задушена марка за облекло, основана през 1856 г. и обичана заради шивашките си палта, се превърна в глобален търговец на дребно на луксозни стоки? Емблематичен кариран принт може да има нещо общо с това & mdash и разбирането на неговия изпълнителен директор Анджела Арендтс. Тъй като луксозният сектор процъфтява в началото на 2000 -те, характерният кафяв, бял, червен и черен принт на Burberry беше измазан върху почти всеки тип облекло, включително каишки за кучета. Така че, когато Арендтс пое лидерството през 2006 г., тя оптимизира продуктите на компанията, централизира дизайнерския си екип във Великобритания и пренасочи маркетинга си към най -богатите в света. „В лукса вездесъщието ще ви убие“, каза веднъж Арендтс. Малко марки някога са били на ръба да загубят своя cachet & mdash и успешно да го спасят от кошчето за долари.

Джейсън Олдън/Блумбърг/Гети

Вижте очарователния живот на Шърли Темпъл в снимки

Един поглед в това какво беше да си една от най -емблематичните детски звезди на Холивуд.

До 12 -годишна възраст Шърли Темпъл е истинска филмова звезда. Известна като любимата на Холивуд по време на Голямата депресия, тя вече се е появявала в огромни 40 филма. Въпреки че филмовата й кариера за възрастни не процъфтява до степента на по -младите й години, актрисата продължи да живее пълноценен и въздействащ живот. Вижте сами с тези снимки на Шърли, които дават представа за нейната здрава кариера и щастлив личен живот & mdash, а ако се интересувате от още звезди, разгледайте нашите дълбоки гмуркания в живота на Джуди Гарланд, Одри Хепбърн и Джули Андрюс.

Шърли Темпъл е родена през 1928 г. в Санта Моника, Калифорния. Най -малката от трите деца, майка й беше домакиня, докато баща й работеше като банкер.

Майка й, Гертруда Темпъл, разпозна таланта на Шърли да се забавлява. Тя записа Шърли в танцови класове на възраст от 3 години и половина.

Само на 4 години Шърли участва в поредица от нискобюджетни филми, наречени „Baby Burlesks“. По -късно актрисата сподели истории за лошо отношение към снимачната площадка на тези филми в мемоарите си, Детска звезда: Автобиография.

Експозицията на Шърли в „Baby Burlesks“ я доведе до откриването й от 20th Century Fox. На 5 години младата актриса подписа седемгодишен договор със студиото.

След като Шърли подписа договора си за студио, баща й, Джордж Франсис Темпъл, пое нейния мениджър на таланти. Джордж представлява интересите на дъщеря си в студиото, служи като посредник и се бори за увеличаване на заплатите през цялата си кариера.

Фокс не губеше време да се възползва от очарователното поведение на Шърли. До края на 1934 г. тя участва в седем големи картини, включително Светли очи. Тук Шърли е видяна с възрастните си колеги в Малката мис Маркър, Дороти Дел, Чарлз Бикфорд и Адолф Менжу.

Докато страната беше в дълбините на Голямата депресия, президентът Рузвелт посочи детската звезда като Малката госпожица чудо и я призна за повишаване на боевия дух на страната. До 1935 г. Шърли е най -голямата филмова звезда в Америка. Същата година тя пусна някои от най -обичаните си филми, включително Къдрав връх да се Най -малкият бунтовник, и работи с някои от най -големите имена в бизнеса.


Известната бивша детска актриса Шърли Темпъл умира на 10 февруари 2014 г.

(CNN) — Шърли Темпъл Блек, която стана известна като може би най -популярната детска звезда в историята на Холивуд, почина късно в понеделник вечерта, каза нейният публицист.

Темпъл Блек, която също се радва на дълга кариера като дипломат, умира по естествени причини в дома си в Уудсайд, Калифорния. Тя беше заобиколена от семейство и болногледачи, се казва в изявление на Черил Каган.

Тя започва да играе на 3-годишна възраст и се превръща в огромно касово теглене, преди да навърши 10 години, командвайки нечувана тогава заплата от 50 000 долара на филм.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

Ранните години

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

Scroll down for more .

Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" Попитах. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


СВЪРЗАНИ СТАТИИ

Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.


Гледай видеото: Merrily Yours 1933 Shirley Temple- Comedy, Family Short Film (Януари 2022).