История Подкасти

Елвис дебютира във филма в „Love Me Tender“

Елвис дебютира във филма в „Love Me Tender“


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

На 15 ноември 1956 г. Обичай ме нежно, с участието на певеца Елвис Пресли в дебюта му на голям екран, премиера в Ню Йорк в театъра Paramount. Разположен в Тексас след Гражданската война в Америка, филмът, в който участваха Ричард Игън и Дебра Паджет, представя Елвис като Клинт Рено, по-малкият брат на войник от Конфедерацията. Първоначално озаглавен Братя Рено, филмът е преименуван Обичай ме нежно преди излизането си, след едноименна песен, която Рено пее по време на филма. Пресли, който се превърна в една от най-големите икони в историята на развлеченията, пее в касовия хит Обичай ме нежно както и по -голямата част от 33 -те филма (31 игрални и два театрално издадени концертни документални филма), които той направи в кариерата си. Въпреки търговския успех на филмите му, много от тях бяха смятани за формулирани и забравими, а критиците твърдят, че Елвис никога не е постигнал пълния си потенциал като актьор.

Елвис Аарън Пресли, роден на 8 януари 1935 г. в Тупело, Мисисипи, започва музикалната си кариера с Sun Records в Мемфис през 1954 г. През март 1956 г. той издава първия си албум за RCA, Елвис Пресли, който заема първото място в класацията на поп албумите на Billboard и го лансира по пътя към суперзвезда. В края на март същата година Пресли направи първия си холивудски екранен тест за филм, наречен The Rainmaker. Той не успя да получи ролята, която отиде при Бърт Ланкастър, и вместо това започна да снима Обичай ме нежно този август. Скоро след това, на 9 септември 1956 г., Елвис направи първото от трите участия на Шоуто на Ед Съливан и популярното естрадно шоу получи рекордни оценки. (Когато Елвис се появи за трети път в програмата, телевизионните цензори позорно му позволиха да бъде показан само от кръста нагоре, от страх, че въртящите се бедра биха скандализирали нацията.)

ПРОЧЕТЕТЕ ПОВЕЧЕ: Елвис Пресли и Ричард Никсън: Историята зад известната им снимка за ръкостискане

През ноември 1957 г., третият филм на Пресли, Затворнически рок, отворен в театри в Съединените щати. Филмът, който се смята от много критици за един от най-добрите му, съдържа сега емблематичния номер за танцова продукция „клетъчен блок“, хореографиран от Елвис и настроен към песента му „Jailhouse Rock“. Четвъртият филм на Елвис, Кралски креолски, излезе през юли 1958 г. и също се счита за отличен, което му донесе някои от най -силните отзиви за актьорската му кариера. С участието на Уолтър Матау, Каролин Джоунс, Вик Мороу и Дийн Джагър, Кралски креолски беше управляван от На Казабланка Майкъл Къртис и по романа на Харолд Робинс, наречен Камък за Дани Фишър.

Осмият филм на „Краля на рокендрола“, Сини Хавай, дебютира през 1961 г. и откри ерата на филмите на Пресли, включващи леки сюжети, красиви момичета и множество музикални номера. Сред другите му филми през това време са Забавление в Акапулко (1963), Вива Лас Вегас (1964), Clambake (1967) и Проблемите с момичетата (1969). 29 -ият филм на Елвис, наречен уестърн Чаро! в който той носеше брада, излезе през 1968 г. и е единственият филм, в който той не пее пред камерата.

Последният игрален филм на Пресли беше Промяна на навика (1970), в който той изобразява лекар, а Мери Тайлър Мур играе монахиня. След като страда от здравословни проблеми и зависимост от наркотици, Елвис умира на 42 -годишна възраст на 16 август 1977 г. в Грейсланд, дома му в Мемфис, Тенеси.


Love Me Tender (песен)

"Обичай ме нежно"е песен от балада от 1956 г., записана от Елвис Пресли и публикувана от Елвис Пресли Мюзик от едноименния филм на 20th Century Fox. Думите са кредитирани на Кен Дарби под псевдонима" Вера Матсън ", името на съпругата му и Елвис Пресли. Записът на RCA Victor от Елвис Пресли беше номер 1 на двете Билборд и Кутия за пари класациите през 1956 г. Песента е адаптирана от мелодията за „Aura Lee“, сантиментална балада от Гражданската война. Песента е включена и в много други филми и телевизионни предавания като FM, Докоснат от любовта, Това е Елвис, Отмъщението на Порки, Диво в сърцето, Умирай трудно 2, Меден месец във Вегас, Backbeat, Гауди следобед, картечница Моли, Дневниците на принцесата 2: Кралски годеж, Уилям Еггълстън в реалния свят, Калифорния Dreamin ', Love in Space, Masters of Sex, Devil's Due, Точно преди да тръгна, 90 минути в небето, и Готов или не.


Ами ако Елвис беше направилСамо един филм на година?

Мислили ли сте някога да гледате всичките 31 холивудски филма на Елвис Пресли в реда, в който са пуснати, от Обичай ме нежно през 1956 г. Промяна на навика през 1969 г.? Направих го и в процеса започнах да разбирам защо филмовата кариера на Елвис се развива по този начин. Не беше просто нещо. Редица фактори се събраха, за да поведат Елвис по криволичещия холивудски път, който той следваше. Подобно на повечето фенове на Елвис, аз вярвам, че по пътя са направени грешни преценки, които са накърнили репутацията му на актьор.

Една очевидна грешка беше, че Елвис направи твърде много филми за твърде кратък период от време. Стандартната продукция за повечето водещи мъже на Холивуд през тази епоха беше по един филм годишно, но без да се вземе предвид армейската 1959 година, Елвис направи 31 филма за 13 -те години от 1956 до 1969 г. Това е средно почти 2½ снимки годишно. . През седем различни години Елвис прави три филма, включително шест поредни години, започващи през 1964 г.

Този безпрецедентен поток от филми с участието на Елвис неизбежно доведе до липса на качествено създаване на филми. Много е вероятно днес Елвис да бъде по -уважаван за актьорството си, ако беше ограничил продукцията си до един филм годишно.

Това ме накара да се замисля. Ами ако Елвис наистина беше направил само една снимка годишно? Това би намалило кариерата му общо до едва 13 филма, а не 31. При този сценарий повечето от маргиналните му филми никога нямаше да бъдат направени, а репутацията му на водещ човек със сигурност щеше да бъде по -голяма днес. Като се има предвид филмите, които е правил през годините, това, което следва, е моят избор за един филм, който трябваше да прави всяка година.

1956 г. (кандидати: Обичай ме нежно)

Тук не трябва да се прави избор. Макар и да не е силен филм, Обичай ме нежно все още е достоверен дебютен филм за неопитен актьор като Елвис през 1956 г.

1957 г. (кандидати: Обичам те, Jailhouse Rock)

Мразя да изхвърлям Обичам те, но изборът тук трябва да бъде Затворнически рок. Това е класическият рокендрол филм на Елвис и неговият пробивен филм като водещ човек.

1958 г. (кандидати: Кралски креолски)

За много критици тогава и сега, Кралски креолски беше върхът в актьорската кариера на Елвис на 23 -годишна възраст. Той беше напълно подходящ за ролята на „ядосан млад мъж“.

1960 (Кандидати: G.I. Блус, Пламтяща звезда)

G.I. Блус беше много по -голям в касата, но моят избор е такъв Пламтяща звезда. В него Елвис свърши работа над средното в първата си права актьорска роля. Ако се интересуваме от репутацията на Елвис като актьор, това е по -добър избор от сиропирания армейски филм.

1961 г. (кандидати: Wild in the Country, Blue Hawaii)

Диво в провинцията беше актьорски филм, но не мога да предам най -големия касов успех в кариерата на Елвис. Въпреки лекия си сюжет, Сини Хавай беше победител със своите пейзажи и страхотна музика.

1962 г. (кандидати: Следвайте тази мечта, Kid Galahad, Girls! Момичета! Момичета!)

Това беше първата година на Елвис с три филма и изборът на такъв е труден. Дете Галахад е едно от най -добрите му усилия, но Следвай тази мечта получава кимване. Той печели поради страхотното комедийно време на Елвис, социалното му послание и класическата реч на Елвис в съдебната зала.

1963 г. (кандидати: Това се случи на световното изложение, забавление в Акапулко)

През 1963 г. щях да избера филма за Сиатъл, но сега мисля Забавление в Акапулко е по -добрият филм. Той има известно трайно очарование поради своята латино музика и екзотична обстановка (въпреки факта, че Елвис е заснел сцените си изцяло в Холивуд).

1964 г. (кандидати: Kissin ’Cousins, Viva Las Vegas, Roustabout)

Това е лесно. Динамичното сдвояване на Елвис и Ан-Маргрет на фона на блестящия фон на Вегас прави Вива Лас Вегас вечна класика.

1965 г. (кандидати: Момиче щастливо, гъделичкай ме, Харум Скарум)

Трудно е да се избере между първите две, но ще продължа Гъделичкайте ме. Това беше първата права комедия на Елвис и музиката е много по -добра, отколкото в Момиче щастливо.

1966 г. (кандидати: Frankie and Johnny Paradise, Spinout в хавайски стил)

Бих искал да изхвърля и трите, но тъй като трябва да направя избор, ще отида с хавайския филм. Отново това е екзотична обстановка и местните церемонии му придават известна привлекателност. (Ако просто не бяха оставили това малко момиченце да пее „Бил Бейли“!)

1967 г. (кандидати: Easy Come, Easy Go Double Trouble Clambake)

Това беше най -слабата година на Елвис в театрите. Добре, да продължим Clambake. Има малко хумор, който да се съчетае с пейзажа на Флорида. Нека бъдем честни обаче. Той печели по подразбиране.

1968 г. (Кандидати: Стой далеч, Джо Спийдуей Живей малко, обичай малко)

Оттук също не е много за избор. Стой далеч, Джо е срам за коренните американци и Живей малко все още ме оставя много объркан. Това напуска Спийдуей като пазач за 1968г.

1969 г. (Кандидати: Charro !, Проблемите с момичетата, Промяна на навика)

Тъй като по това време Елвис вече се беше върнал към изпълнения на живо Промяна на навика е издаден в края на 1969 г., това е игнориран филм, който ги подкрепя. Все пак това е една от най -добрите драматични роли на Елвис и според мен един от 10 -те най -добри филма в кариерата му.

Ето го. Холивудската кариера на Елвис днес щеше да се разглежда много по -високо, ако беше пуснал само следните 13 филма: Love Me Tender, Jailhouse Rock, King Creole, Flaming Star, Blue Hawaii, Follow That Dream, Fun in Acapulco, Viva Las Vegas, Tickle Me, Paradise - Hawaiian Style, Clambake, Speedway, и Промяна на навика.

Разбира се, ако беше правил само един филм годишно, това щеше да промени кариерата му в други отношения. С намален доход от филми, той щеше да се нуждае от други начини да печели пари. Може да е имал разнообразна кариера, подобна на тази на Франк Синатра. Един филм и един годеж в Лас Вегас годишно. Един или два качествени албума всяка година на мястото на разочароващите албуми на саундтрака. Може би американско концертно турне на всеки две или три години и поне едно европейско и едно австралийско турне.

Не е ли смешно, но и малко тъжно, че въпреки цялото удоволствие, което ни достави по време на кариерата си, ние, феновете на Елвис, все още настояваме да играем играта „ами ако“? -  Алън Хансън  | © ноември 2008

Коментар на читателя: Сини Хавайза съжаление имаше няколко лоши песни, като „Ito Eats“, „Moonlight Swim“ и „Почти винаги е вярно“. Освен това имаше много, много кратка версия на "Aloha Oe", една от най -добрите мелодии на LP. За филма на годината, съжалявам, но в никакъв случай не е така Райски, хавайски стил по-добре от Изливане. В този Елвис пее някои рокендрол, а не скапани песни като "Datin 'и" A Dog's Life. "Също така, Момиче щастливо е далеч по -добре от Гъделичкайте ме. Помислете как Елвис пее „Dirty, Dirty Feeling“ и „Night Rider“ в такива ужасни ситуации. Момиче щастливо е много по -естествен и по -жив. | Александър от Румъния, "европейска държава с много фенове на Елвис"


Съдържание

Уолтър "Текс" Уорнър (Уендъл Кори), опитен страна и западен ръководител на бандата, изминал своя разцвет, и неговият мениджър и любовен интерес, Гленда Маркъл (Лизабет Скот), работят за кампанията на кандидата за губернатор на Тексас Джим Талман. По време на предизборната спирка в град Делвил, Deke Rivers (Елвис Пресли) и един колега доставят поръчка бира. Докато се разтоварват, колегата разговаря с Гленда за певческите способности на Дийк, на които Гленда скача, за да съживи отслабващия интерес към събитието, използвайки местни таланти. Тя убеждава Deke да изпее песен с подкрепата на Tex's Rough Ridin 'Ramblers.

Виждайки положителния прием от женската публика, Гленда се опитва да убеди Дик да се присъедини към шоуто на Текс Уорнър. Шофирайки в хотрода на Дик, тя му разказва за потенциала му. Не желаейки да напусне първата си постоянна работа след една година, той отхвърля предложението, но Гленда го моли да помисли. След завръщането си в града, Гленда се обажда на Highway Beverage Company, след което тя и Текс напускат кампанията на Tallman, за да се върнат на собственото си роудшоу.

На следващата сутрин, когато групата напуска града, Deke приема предложението на Гленда, след като е уволнен от работодателя си поради фалшиво оплакване до компанията за напитки от страна на Glenda относно фиктивна закъсняла доставка. Случайно Гленда е подготвила договор, който й предоставя половината от приходите му. С хедлайнера на Tex те започват да обикалят из Тексас заедно с още две актове: Сюзън "Сузи" Джесуп (Долорес Харт) и пеещо трио. С нарастването на популярността на Deke, Гленда измисля рекламни каскади, за да го използва. В едно шоу тя плаща на две възрастни жени, за да го критикуват. Когато започват да спорят с млади фенове, Гленда има фотограф от пресата, който документира инцидента. С напредването на турнето Дик и Сюзън се интересуват един от друг.

След като свирят на малки места, групата се наема да свири в голям театър на Амарило на четиридневен пробег. Убеден, че това е неговият билет за възвръщане на славата, Текс приема предложението на Гленда да сподели сметката с Дийк, след което тя се обажда на репортери на Даласката хроника да напиша история за Deke. По -късно същата вечер, Deke е провокиран в ресторант от гаджето на един от неговите фенове, който иска да го чуе да пее песен. След като пее на мелодия от джубокса, той започва бой с него. По -късно той е оправдан от полицията.

След края на четиридневния ангажимент на ръководството на Deke се предлага моноспектакъл във Фрийгейт, Тексас, извън Далас. Поради условията на договора, Текс уволнява Сюзън и пеещото трио, оставяйки само Дик в шоуто. Преди да започне новото си турне, Дийк кара Сюзан до фермата на семейството си. Междувременно, в друг рекламен ход, Гленда убеждава Текс да купи Империал срещу застраховката му на живот за Дийк, като измисля история, за да разкаже на Дийк, че е подарък от вдовицата на петролен магнат. Връщайки се във фермата, Дийк и Сюзън разговарят, където тя му казва за уволнението, след което те са на път да се целунат, когато са прекъснати от родителите й, които го молят да изпее обещаната от него песен. След като Дийк пее "Loving You", изненадана Сюзън отбелязва, че никога не го е чувала да пее по този начин. Дийк признава, че никога преди не се е чувствал така.

Гленда пристига във фермата с Imperial и го призовава да тръгне с нея за Freegate, за да направи шоуто. На връщане Дийк признава на Гленда, че истинската му фамилия е Томпкинс. Решавайки да разкрият миналото си, те се придвижват до Алън Сити, до гробището Уудбин, където той й показва Гробницата на реките Дик. Той обяснява, че когато сиропиталището, в което е живял, е изгоряло единадесет години по -рано, той е решил да погребе миналото си и е взел името на Ривърс.

Междувременно във Фрийгейт концертът е отменен от кметството, след като са получили оплаквания от родители за музиката на Deke. Гленда организира студийно излъчване на концерт от Freegate, за да спечели публичност, което й позволява да убеди градския съвет, за да му позволи да изпълнява. Дик, нещастен, обмисля да напусне развлекателния бизнес. Когато Гленда разбира, тя го убеждава да изпълни, след което те се целуват.

В деня на телевизионното предаване Дийк е шокиран, след като научава, че Текс е женен (и по -късно се развежда с) Гленда. Разочарован, той потегля преди шоуто. Когато Гленда разбира за това от Текс, тя тръгва след Дийк, като го намира, след като е избягал от пътя, пресичайки добитък. Гленда му признава всичко: да го уволнят и да излъже за Имперския, след което тя разкъсва договора им, преди да го убеди да се върне за излъчването.

Докато концертът се забавя, феновете са заснети от местни медии, които защитават музиката на Deke. В крайна сметка пристига разстроена Сюзън, която разкрива, че Дийк няма да се появи в шоуто. Въпреки това, Дик се появява малко след това, декларирайки, че има „нещо много важно да каже на някого“, и започва шоуто, като пее „Loving You“. Когато песента приключва, Сюзън излиза на сцената с него, след което се срещат с Текс и Гленда зад кулисите. Deke предлага и на двамата да го управляват, тъй като му се предлага договор за запис. Междувременно Текс и Гленда се помиряват, Дийк и Сюзън се целуват.

Елвис Пресли играе Deke Rivers (чието истинско име е Джими Томпкинс), доставчик, който е открит от мениджъра на група. Филмът е вторият филм на Пресли след дебюта му във филма от 1956 г. Обичай ме нежно и първата му главна роля. Това бележи и началото на серийната му филмова серия за Paramount, продуцирана от Хал Уолис. [2] За ролята Пресли боядиса косата си в черен цвят, следвайки любимите си актьори: Тони Къртис и Рудолф Валентино. [3] Като втори от сделката му с три филма от 1956 г. с Paramount Pictures, Пресли е платен 150 000 щатски долара. [4]

Лизабет Скот играе Гленда Маркъл, мениджър и любовен интерес на групата "Текс" Уорнър. Известна с ролите си през 40-те и началото на 50-те години на миналия век, Скот се завърна от пенсиониране, за да участва заедно във филма. [5]

Уендел Кори играе Уолтър "Текс" Уорнър, ръководител на групата на Rough Ridin 'Cowboys и роудшоуто, към което Deke се присъединява и съживява. Кори беше известен с участията си в „Алфред Хичкок“ Заден прозорец и на Джоузеф Антоний The Rainmaker. [6] Десетилетие по-рано той участва заедно с Лизабет Скот през 1947 г. Пустинна ярост и Вървя сам. [7]

Долорес Харт играе Сюзън Джесуп, млада певица, която гастролира с групата на Текс Уорнър и любовния интерес на Дийк. Участваща в първата си филмова роля, Харт беше открита от Уолис, след като я видя в продукция на Жана Лотарингия в университета Лойола. Той тества Hart на екрана на 16 януари 1957 г. и по-късно я подписва за 250 щатски долара на седмица. Тогава наречена Долорес Хикс, Уолис я помоли да промени името си, за да благоприятства актьорската си кариера. Тя осинови Харт, след моминската фамилия на приятел. Актрисата го промени законно на „Долорес Харт“. [8] Година след това Обичам те, Харт е избран като любовен интерес на Пресли в неговата черно-бяла музикална драма от 1958 г. Кралски креолски. [9]

Кен Бекер също понякога се таксува като Кени Бекер или Кенет Бекер, играе съперника на Дийк, Уейн, който губи юмручен бой с Дийк. Бекер играе подобни роли в три по -късни филма на Пресли, G.I. Блус (1960), Момичета! Момичета! Момичета! (1962) и Наблизо (1964). [10]

Яна Лунд играе Дейзи Брикър, обект на ревността на Уейн, която целува Дийк (първата целувка на Пресли на екрана). Година по -рано тя се появява в друг рокендрол филм, 1956 -те Не чукай скалата. Следвайки Обичам те, тя има роли в три други заглавия в жанра на психотронния филм, 1958 -те Адски котки в гимназията, Горещо момиче от кола и Франкенщайн 1970 г.. [11]

Филмът е базиран на разказа „Обаждане от Мич Милър“ [2], написан от Мери Агнес Томпсън и публикуван през юни 1956 г. Добро домакинство. [12] През същата година продуцентът Хал Уолис купува правата за историята, за да я превърне в средство за първата главна роля на Пресли за Paramount Pictures. Шест месеца преди началото на продукцията, Уолис заема Пресли на 20th Century Fox, където се появява в дебюта си във филма от 1956 г. Обичай ме нежно. [13]

След това продуцентът избра Хал Кантер да режисира филма и да написа съвместно сценария с Хърбърт Бейкър. [5] За да напише сценарий, пригоден към Пресли, Кантер пътува до Мемфис, Тенеси, за да се срещне с него лично. Заедно с обкръжението на Пресли, той отиде в Шривпорт, за да види последното изпълнение на певицата в шоуто на страната, Луизиана Хейрид. Кантер стана свидетел на реакцията на феновете, както и на управлението на мениджъра на Пресли, полковник Том Паркър със зрелището, и двете от които той използва като вдъхновение за сценария. [14] Работните заглавия на филма бяха „Lonesome Cowboy“, „Running Wild“, „Stranger in Town“ и „Something for the Girls“. Поради привлекателността на предишния филм на Пресли, озаглавен след песен, изпята от Пресли, Уолис избра окончателното име на филма, използвайки баладата на Джери Лайбър и Майк Столър, написана за филма „Loving You“. [6]

Снимано в Technicolor и VistaVision, продукцията започва на 21 януари 1957 г., завършвайки на 8 март. [3] Филмът е заснет в студиата на Paramount, с изключение на сцените от фермата Jessup, които са заснети в Холивудските хълмове. [15] Филмът включва участия на китариста на Пресли Скоти Мур, басиста Бил Блек, барабаниста Д. Дж. Фонтана и Йорданайрите. [16] Родителите на Пресли, Гладис и Върнън, които посетиха снимачната площадка на филма, бяха включени в последната сцена на филма като част от публиката на телевизионното предаване. [10]

Обичам те премиерата е в Мемфис на 10 юли 1957 г. в театъра „Странд“. Пресли не отиде на това шоу, вместо това избра да заведе приятелката си Анита Ууд, както и родителите му на частна прожекция в полунощ. Филмът се открива на национално ниво на 30 юли 1957 г. и достига своя връх на #7 на Разнообразие Национално касово проучване, което остава в класацията четири седмици. [10]

Редактиране на саундтрак

Саундтракът на филма е записан от 15-18 януари 1957 г. на сцената за оценяване Paramount Pictures и в две допълнителни сесии в Radio Recorders в Холивуд на 12, 13 и 19 януари и 23-24 февруари 1957 г. съдържа седем песни, написани изрично за филма от сценаристи, сключени с Elvis Presley Music и Gladys Music, издателските компании, собственост на Presley и неговия мениджър, полковник Том Паркър. Заглавната мелодия "Loving You" е композирана от Джери Лайбър и Майк Столър. [17] Сингълът „(Let Me Be Your) Teddy Bear», подкрепен с „Loving you“, се продава в над един милион копия [18], а по -късно е сертифициран платинено на 27 март 1992 г. от Американската асоциация за звукозапис. [19]

Премиерата на филма е на 9 юли 1957 г. в театъра „Странд“ в Мемфис, откривайки се на национално ниво на 30 юли. [18] Поради огромната привлекателност на Пресли, за първи път студиото решава да заобиколи установената първа театрална система. Вместо това Paramount избра широко разпространение, изпращайки го в кварталните театри в Ню Йорк, Чикаго и Детройт. [20] Тази нова система е наречена „модел на Пресли“, която се състои в доставянето на продукта на директния му пазар чрез намаляване на разходите за премиери в театрите в центъра, като вместо това се избират местни места за по -широко и по -изгодно издание. [21]

След пускането си той се появи на Разнообразие Национално касово проучване за четири седмици, достигайки седмо място. [18] Филмът е спечелил общо 3,7 милиона щатски долара през 1957 г. [22] Докато Пресли е бил в армията, филмът е пуснат отново през лятото на 1959 г. Резултатите от касата не са впечатляващи, филмът е с печалба от 74 000 щатски долара . [23]

Редактиране на отзиви

Разнообразие написа благоприятен преглед, отбелязвайки, че Пресли "показва подобрение като актьор. заобиколен от способен екип от изпълнители". [24] Ню Йорк Таймс критикува актьорската му игра: ревюто отвори "За" Loving You "на Paramount, с участието на любимия американски кучешки кучета. прави почти всичко и почти нищо друго, за да докаже, че не е-не е". [25] The Los Angeles Times го обяви за „Кражба от страна на Пресли в екранна кариера“. [26] The Християнски адвокат в Мичиган направи отрицателен отзив и нарече филма „извинение за Елвис Пресли“ и го смята за „част от преминаващата американска сцена“, която „несъмнено ще отегчи мнозина и ще заинтересува еднакъв брой“. [27]

При прегледа си, Месечен филмов бюлетин квалифицира кариерата на Пресли като „един от най -озадачаващите и по -малко приятни аспекти на съвременната популярна музика“. прегледът декларира: „Пресли възприема неясен и хриплив стил на предаване и поредица от гротескни жестове на тялото, за да наложи на иначе безобидния си материал внушителен смисъл. ... в„ Обичам те “му се позволява по -голям обхват и понякога е и причината и сумата от донякъде съмнителната развлекателна стойност на филма. " [28] Down Beat започна своя преглед, в който се споменава негативният прием на Пресли от пресата, като се посочва, че докато други публикации го „горещо презират“, Down Beat беше "готов да го уволни с унищожителна стрелба". Рецензентът обаче отбеляза, че след гледане Обичам те, „не беше наред да говоря недобро за [Пресли]“ и че филмът беше „доста забавна снимка“. В него се отбелязва „находчивостта“ на Лизабет Скот, „положителните актьорски способности, подсилени от свежа прелест“ на Долорес Харт, и „остроумните линии и гама от изрази“, представени от Уендел Кори. Прегледът благоприятства Пресли, описвайки представянето му като „превъзходна, макар и трогателно наивна, целулоидна сексуалност“. В него се заключава: "Въпреки цялата си еротика на сцената с високо напрежение. Той свири убедително намусеното селско момче. Избивайки всички емоции на добре отгледана глава на добитък." [29]

По -късни рецензии и оценки във филмови ръководства Редактиране

Въпреки че оценява филма с две звезди от пет, AllMovie го определя като "един от най -оживените и интересни ранни филми на Елвис Пресли. Един от най -добрите в (неговия) продукт". [30] MSN филми го нарече „рационализиран и хигиенизиран преразказ на историята на Елвис“. [31]

Филмово ръководство на Леонард Малтин класиран Обичам те с 2½ звезди от 4, прегледът декларира: „Вторият филм на Елвис е подчертан от изпълнението му на„ Мече “и заглавната мелодия”. [32] Междувременно, Филмите на Стивън Х. Шойер по телевизията понижи оценката до 2 звезди от 4. Шойер смята, че филмът е „създаден по поръчка на Пресли и неговите мелодии, историята има малко значение-твърде малко, ако човек не копае Елвис“. [33] Златният филмов ретривър на Videohound оцени го с 2 кости от 4. [34] Майкъл Уелдън, в Психотронна филмова енциклопедия, даде положителен отзив: „Елвис в най-добрия си случай, за първи път с най-високи такси“. [35] Лесли Халиуел, в неговия Ръководство за филми и видео, почувства обратното, давайки нула звезди от 4, и го отхвърли като "празноглав, лъскав звезден автомобил". [36]

На Мик Мартин и на Марша Портър DVD и усилвател на видео ръководство оцени го с 3 звезди от 5. Описа го като „по-добро от средното превозно средство на Елвис Пресли“ и стигна до заключението, че „основната атракция е Елвис, който пее своите рок-н-рол песни, включително заглавната мелодия“. [37] Присвоявайки също 3 звезди (от 5), Ръководството за филм с мнение "Обичам те е един от най -добрите филми на Пресли. Той дава отлично представяне, както в страхотните концертни сцени, така и в драматичните, които Хан Кантер режисира със сила ". [38]


Архив на етикети: Love Me Tender

Когато започнах да търся в архивите специални статии, които да публикувам отново, предположих, че те ще бъдат само такива със снимки. Едва през 2008 г. се научих как да публикувам снимки, но намерих такава от 2006 г. със заглавие толкова добро, че трябваше да го споделя с вас. Това ще ви даде страхотна представа за това как критиците на развлеченията се отнасяха към Елвис през 50 -те години.

The Ню Йорк Таймс публикува рецензията си за първия филм на Елвис „Love Me Tender“ на 16 ноември 1956 г. Само заглавието беше достатъчно, за да ми каже, че няма начин прегледът да бъде положителен:

Културата взема празник

Когато прочетох това, знаех, че Елвис ще се помрачи.

Актьорският му дебют беше по милостта на филмовия критик на Times, Босли Кроутер, който обикновено се смяташе за най -големия филмов критик в Америка от началото на 40 -те до края на 60 -те години. Как ви харесва това име? — Босли Кроутър. Разбира се, звучи като пълнена риза, която не издържа на Rock & amp Roll, нали?

Е, старият Босли се въздържа да бъде гаден за един абзац, а след това започна да удря Елвис:

"Самата картина е лек случай на конска опера с вдигане на върхове."

Добре изработена линия, разбира се, но гадна. Тогава стана още по -гадно:

"Г-н. Драматичният принос на Пресли не е много по -впечатляващ от този на един от робските заяждания. "

Добре, това е доста подло. Босли Кроутер оцени актьорските способности на Елвис малко по -високо от коня. И така, какво мислите, че той каза за певческите способности на Елвис? Какво ще кажеш:

"Г-н. Момчето от фермата на Пресли изпълнява гротескно пеене преди да приключи-и това не е добре. "

Добре, за да обобщим: Босли сравнява филма с коня, който играе, Елвис играе малко по -добре от конете във филма, а пеенето му е гротескно. Какво друго можеше да намери Босли да почука? Какво ще кажете за гласа на Елвис?

„Много шум ... Това е нещо като неистово задушаване на гърлени и никакви прекалено мелодични тонове, които излизат от системата на г -н Пресли.“

Еха. „Неистово задушаване.“ И отново вълните. Босли получава минус точки тук. Не мога да използвам изящна дума два пъти в една и съща история.

Тогава дойде нещо, което може да се приеме като допълнително. Описвайки изпълнението на Елвис в певческите му сцени, Босли пише:

"Това е неистово и смътно оргиастично."

Босли би се обърнал, ако можеше да види днешните музикални видеоклипове. Нищо неясно за тях.

След това Босли описва поведението на Елвис, както следва:

„Що се отнася до характеристиката на ревниво момче от фермата, която мистър Пресли дава, тя е мрачна, сочна и пищна.“

Според мен това беше истинска похвала. Хареса ми промяната в посоката. Босли продължи и каза:

„Със своето детско лице, подпухнали устни и дива коса, той може да е убедителен като дете с много недоволство в системата си.“

Настроението ми се повдигна, след като прочетох тези скромни похвали. Елвис продължи да играе няколко такива роли. Тогава Босли отново стана чернокож и каза:

"Но той не е много повече от" тежко "пеене в този филм."

И накрая, Босли похвали малко Елвис, докато чукаше неговите съ-звезди, Ричард Иган и Дебра Паджет:

"Той със сигурност се захваща с тази работа с много повече плам и увереност, отколкото останалите актьори показват."

Разбира се, нямаше значение какво мисли или пише Босли Кроутер. С легионите от млади фенове на Елвис имаше вградена публика за филма „Love Me Tender“. Винаги съм смятал, че Елвис е свършил достоверна работа в ролята.

Прегледът на филма на Босли Кроутър беше толкова гаден за четене петдесет години по -късно. Не всичко беше отрицателно и даде началото на най -странното заглавие, в което някога се е появявало ElvisBlog:

„Твърд, сочен и ярък.“

Както би казал Дейв Бари, това би направило добро име за рок група. Като се замисля, така биха се отразили и „Смътно оргиастични“, „Безумно издухани“ и „Робене на дрънкане“.

© 2006 Philip R Arnold Всички права запазени www.elvisblog.net

Надявам се да ви хареса този репост от 2006 г. Дори и без снимки, това беше забавно да се чете.


Седмица в историята на рока: Елвис дебютира във филма си

Елвис Пресли на снимачната площадка на филма 'Love Me Tender ' в Малибу, Калифорния.

Архиви на Майкъл Окс/Гети изображения

Тази седмица в историята на рока Елвис Пресли дебютира във филма си, Даяна Рос се моли за расово разбиране преди кралицата на Англия, Нирвана записва техния MTV изключен сет, нападателят на Джордж Харисън и rsquos беше признат за невинен поради лудост, а Майкъл Джексън висеше бебето си от балкон.

15 ноември 1956 г .: Първият филм на Елвис Пресли и#8217, Обичай ме нежно, премиери в кината
До есента на 1956 г. въвеждането на Елвис Пресли ” беше напълно излишно изявление. 21-годишният младеж вече беше звезда: неговият сингъл “Heartbreak Hotel ” беше продаден в повече от милион копия, което го изтласка в челните редици на процъфтяващото рок енд рол движение в Америка. Но първият му филм, Обичай ме нежно, го таксува като такъв в долната част на афиша си & ndash кимване към факта, че неговата част първоначално е била незначителна, но е изцяло пренаписана по време на снимките, за да се приспособи към експлодиращата слава певицата.

Обичай ме нежно, драма от епохата на Гражданската война с случайни музикални номера, се представи уважително в боксофиса, реализирайки приблизително 4 милиона долара през първите си месеци. Teen girls flocked to theaters and screamed hysterically though each of Presley&rsquos appearances &ndash although the same demographic had proven inconsolable during test screenings when Presley&rsquos character died in gunfire at the end of the movie. To console his fans, Presley shot an additional closing scene in which he reprises the title song, and it was added to the film before wide release.

November 19, 1968: Diana Ross pleads for racial understanding before the Queen of England during the Supremes&rsquo Royal Variety Performance
The annual Royal Variety Performances, a holiday tradition in the United Kingdom, have fostered an unusual intimacy between entertainers and the monarchy for decades. Founded in 1912, the gala series is attended by the royal family of Britain, who often get more than they bargained for: It was during the Beatles&rsquo 1963 RVP performance that John Lennon made his notorious quip, “For our last number, I’d like to ask your help: Will the people in the cheaper seats clap your hands? And the rest of you, just rattle your jewelry.”

In 1968, the Supremes performed at the RVP at the London Palladium at the request of the royals &ndash who, again, were treated to a surprise when lead singer Diana Ross used her spotlight as a political forum. In an unscripted speech that transpired between several of the top girl group&rsquos songs, Ross eulogized the recently assassinated Martin Luther King, Jr., and begged for increased interracial understanding, both in the United Kingdom and in America. Her impassioned comments received a two-minute standing ovation from the audience, although Queen Elizabeth II rose only after Ross sang “Somewhere,” from the musical West Side Story.

November 18, 1993: Nirvana record their MTV Unplugged special in New York

Nirvana&rsquos appearance on the MTV Unplugged series belied the title, as singer Kurt Cobain insisted on feeding his acoustic guitar through effects pedals and amplifiers. Ever the contrarians, the band also displeased MTV executives by straying from its catalogue of grunge hits it performed mostly deeper album cuts and covers of David Bowie, Lead Belly and Meat Puppets songs.

Yet the evening was a terrific success. It scraped away the distortion and overt aggression that had come to define Nirvana&rsquos sound (which was somewhat less prominent in their recently released In Utero) and, in doing so, captured the brilliant pop songwriting at the band&rsquos core. Cobain&rsquos emotive vocals captured his fragility and pure talent he, bassist Krist Novoselic and drummer Dave Grohl (plus a few guest instrumentalists) shot the entire set in one take, an unusual feat for the Unplugged серия.

Nirvana&rsquos MTV Unplugged performance found extra poignancy after Cobain&rsquos suicide the following spring the live album was the band&rsquos first posthumous release and won a Grammy for Best Alternative Music Album.

November 15, 2000: Michael Abram, the man who stabbed George Harrison, is found not guilty by reason of insanity
On December 30, 1999, a former heroin addict named Michael Abram broke into the Oxfordshire, England home of George Harrison and his wife, Olivia. Convinced that the former Beatle was a witch, he stabbed Harrison multiple times Olivia managed to subdue Abram until he was arrested, saving her husband&rsquos life.

During Abram&rsquos trial, his mother testified that his mental health began eroding in 1999 when he expressed his belief that the world was coming to an end. She also revealed that Paul McCartney had been Abram&rsquos original target, and that Abram had become obsessed with the Beatles when he read John Lennon&rsquos famous quote that the group was “more popular than Jesus.”

Abrams was found not guilty by reason of insanity by Oxford Crown Court. He was sent to a psychiatric hospital and was released in 2002, after which he issued a public statement apologizing at length for the attempted murder.

November 19, 2002: Michael Jackson dangles his baby from a balcony in Berlin, prompting an international outcry
On the eve of accepting a lifetime achievement award, Michael Jackson displayed some severely immature judgment. The pop star was in Berlin on the eve of an awards ceremony, lounging at the luxurious Hotel Adlon, when fans clustered outside his window and chanted for him. Jackson soon appeared at the third-floor balcony of his suite to wave at his admirers &ndash then, in a bizarre bout of child endangerment, he leaned over the railing and dangled his infant son, Prince Michael II, in the open air.

Onlookers worried that the 44-year-old singer would drop his child he did not, but he faced an enormous international outcry for the reckless parenting. British tabloids called for his arrest &ndash the Daily Mirror called him a “Mad Bad Dad” and wrote a lengthy editorial against him. Jackson soon apologized, calling the incident “a terrible mistake.” Surely, he regretted the timing of the furor it came on the heels of Jackson&rsquos other legal troubles, a $21 million lawsuit filed against him for allegedly failing to appear at two concerts.


Chronicles the life and career of rock-and-roll legend Elvis Presley.

The project was first announced in April 2014, when Baz Luhrmann entered negotiations to direct the film, with Kelly Marcel writing the script. [3]

No further development on the film was announced until March 2019, when Tom Hanks was cast in the role of Colonel Tom Parker. Luhrmann was set as director, and also replaced Marcel as screenwriter with Sam Bromell and Craig Pearce. [4] [5] [6] In July, the frontrunners for the role of Presley were Ansel Elgort, Miles Teller, Austin Butler, Aaron Taylor-Johnson and Harry Styles, with Butler winning the role later that month. [7] [8] In October, Olivia DeJonge was cast to play Priscilla Presley. [9] Maggie Gyllenhaal and Rufus Sewell were cast as Gladys and Vernon Presley in February 2020, with Yola cast as Sister Rosetta Tharpe. [10] [6] [5]

Principal photography began on January 28, 2020 in Australia. [11] [12] [13] On March 12, 2020, production was halted when Hanks and his wife Rita Wilson tested positive for COVID-19 during the pandemic. [14] [15] Filming resumed on September 23. [16] In September 2020, Luke Bracey, Richard Roxburgh, Helen Thomson, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Leon Ford, Kate Mulvany, Gareth Davies, Charles Grounds, Josh McConville, and Adam Dunn joined the cast of the film. Roxburgh and Thomson replaced Sewell and Gyllenhaal, respectively, who had to drop out due to scheduling conflicts caused by the shooting delay. [17] [18] Kelvin Harrison Jr. was announced to be portraying B.B. King in December. [19] In January 2021, it was reported that Alton Mason would be portraying Little Richard in the film. [20]

Elvis is scheduled to be released by Warner Bros. Pictures on June 3, 2022. [21] It was previously scheduled to be released on October 1 [22] and November 5, 2021. [23] According to Variety, the film was not part of the announcement by Warner Bros. Pictures to debut its entire 2021 slate concurrently in movie theaters and on HBO Max, before the film was officialy pushed to 2022. [24]


King Creole Elvis Movie #4Paramount | 1958

I’ve watched King Creole a dozen times or so over the years since I first saw it on TV in the mid-1960s, and so a certain opinion of the film had become fixed in my mind. The script, the music, and the acting all came together to produce a remarkable picture, the likes of which Elvis never matched in his career. There is a dark side to the film, however, that has always disheartened this Presley fan a bit. When I watched the film again recently, however, I tried to put aside all previous judgments and evaluate King Creole objectively. In doing so, I began to notice strengths and weaknesses in the movie that evaded me before.

Historically, Elvis’s acting career clearly took another step forward and upward in 1958, as it had with each successive film after his weak debut in Love Me Tender two years earlier.Variety’s review of May 28, 1958, gave Presley measured praise for his acting work.

“Hal Wallis has attempted to take the curse off Elvis Presley, for those still resistant to his charms, by giving him an extraordinary backing in ‘King Creole,’ a solid melodrama with plenty of action and color. The Paramount presentation shows the young singer this time as a better-than-fair actor … In all fairness, Presley does show himself to be a surprisingly sympathetic and believable actor on occasion.”

Писане в Билборд on May 26, 1958, Bob Bernstein noted that, “Incidents and characters of the original novel are distorted, but the plot stands up well and the dialog is salty. As Danny, Presley exhibits improved histrionics and provides many moving and tense moments.”

• "Elvis Presley can act!"

Howard Thompson of the Ню Йорк Таймс seemed amazed that Elvis had it in him. “As the lad himself might say, cut my legs off and call me Shorty! Elvis Presley can act,” Thompson declared in his review of July 4, 1958. “It’s a pleasure to find him up to a little more than Bourbon Street shoutin’ and wigglin’. Acting is his assignment in this shrewdly upholstered showcase, and he does it, so help us over a picket fence.”

Variety even liked Elvis’s music in the film. “Presley does not modify his performance from previous appearances while singing one of the other of his rock-and-roll numbers,” the reviewer explained, “[but] he also does some very pleasant, soft and melodious, singing, unlike most of his better known work.” Билборд agreed: “Presley sings … with verve and welcome variations of style against brass backing unusual for him.”

Of course, by this time in his career, it was already clear that any Elvis Presley picture was going to feature his singing. Even with its dramatic plot, King Creole does a fair job of incorporating Presley’s songs into the storyline.

However, even this Elvis fan has to admit that he sings too much in a serious film like this one. In particular, there’s the corny scene in the “five-and-dime” that has Elvis singing as a distraction while his hoodlum accomplices stuff goods in their leather jackets. And in his first nightclub appearance, the viewer is expected to believe that in the less than two minutes it takes him to sing “Dixieland Rock,” the club audience goes from complete indifference to total, singing-in-the-aisles, rapture. “Put his name up in lights!” announces the club owner after just one song.

• Music breaks up slow storyline

What all of Presley’s singing does accomplish, though, is to periodically break up what is a slow moving plot. Take Elvis’s music from King Creole,ਊnd what you have left is a serious dramatic story that moves steadily forward, but with very little action until the film’s final 20 minutes.

The bottom line, though, is that 50 years later, King Creole is still considered by most critics and Elvis fans alike as his best film. Why did it work so well for a young man who was still essentially an actor-in-training? It was more than Elvis’s acting job, good as it was. A number of factors came together to make King Creoleਊn effective vehicle for Presley.

First, it was a near perfect role for Presley at that time in his career. Danny Fisher was a developing character that presented a challenge. It was a natural for Elvis to conjure up that smoldering look and attitude that made his character believable. It helped, also, that Danny Fisher’s love life played a minor role in the film. Nellie (Dorloes Hart) pursued him and Ronnie (Carolyn Jones) confused him, but his relationship with neither caused the struggle inside him. As his later films were to demonstrate, it’s hard to develop a character with girls hanging all over you.

King Creoleਊlso stands out because of the story it tells. It contains many twists and turns, and arrives at an unpredictable ending. Adapted from a Harold Robbins novel, the script is not formulaic, like those of so many of Presley’s other movies.

• Elvis surrounded by talented crew and cast

Last, but certainly not least, in King Creole Elvis was surrounded by a talented supporting cast, both in front of and behind the camera. Variety praised the crew as follows:

“Director Michael Curtiz and cameraman Russell Harlan have worked wonders with low-key lighting and adroit camera angles … The black-and-white camera work by Harlan is in the realistic vein and Warren Low’s editing does a fine job of matching New Orleans-locationed exteriors with studio setups, as well as keeping the pace of the picture even and consistent.”

Surrounded as he was by so many talented professionals in the cast, it is little wonder that Presley was inspired to upgrade his own performance. Howard Thompson handed out praise to all in the Ню Йорк Таймс.

“Matching, or balancing, the tunes are at least seven characterizations that supply the real backbone and tell the story of the picture. Walter Matthau plays the hero’s murderous gangster enemy Dean Jagger, the boy’s weak, fumbling father Jan Shepard, his sister, gently paired off with the hero’s boss, Paul Stewart Dolores Hart, a smitten shop-girl, and Vic Morrow, a nasty young thug. Good as all these people are, it is Miss Jones, as a toughly sensitive fallen gal, who steals the acting honors.”

В Billboard, Bernstein also handed out special praise to the veteran actress. “Carolyn Jones is a knockout as a fallen thrush who would like to love him their aborted romance gives the pic its finest scenes.”

• Elvis peaked as an actor at age 23

As good as King Creole is, it sadly marks the pinnacle of Elvis Presley’s acting career at age 23. He was a natural as an angry young man, but as he matured in age, he was never able (or allowed, as some claim) to find his niche as a serious actor. Oh, he tried a few more dramatic roles, but once Hollywood discovered the formula that would earn the greatest financial return from Elvis Presley, it was the end of his dream to be a serious actor. At least we have King Creole to remind us of what might have been. | Alan Hanson (© March 2008


Elvis Presley made about 30 films in his career, most of which he was embarrassed about. Love Me Tender was the first film he was in, although he was definitely a supporting character and not the star. When it was first released, the critics were split on the film, but it was an instant hit with fans of the king. The film is now close to 60 years old, so the question is, has it aged well? Or is this film only good for a nostalgia trip for Elvis fans? More.

I requested Cirque Du Soleil - Worlds Away for the same reason I requested Samsara. After reading numerous reviews, I had really no idea what the movie was about, which made it difficult to come up with keywords. Unfortunately with Samsara that didn't work out so well. I loved the movie, but there was no plot to describe. Is this movie going to be the same? More.


Гледай видеото: Муслим Магомаев - Love Me Tender (Юли 2022).


Коментари:

  1. Maugore

    Не вземайте на гърдите!

  2. Cai

    What words ... great, the remarkable sentence

  3. Machau

    Каква необходима фраза ... страхотна, забележителна идея

  4. Rysc

    Те вече спореха наскоро

  5. Kazilrajas

    sorry, the question is cleared

  6. Ace

    In my opinion, it is a false way.

  7. Lonato

    По -рано помислих по различен начин, много благодаря за помощта в този въпрос.

  8. Dorian

    Считам, че не си прав. Сигурен съм. Мога да го докажа. Пишете ми в PM.



Напишете съобщение